Español

La semana pasada vi un video en social media que aconsejaba a los artistas centrarse en construir su carrera hasta volverse innegables, afirmando que el networking era una pérdida de tiempo. Hoy quiero ofrecer una perspectiva diferente; una perspectiva que comprendo personalmente, porque tanto el networking por sí solo como la construcción de la carrera por sí sola tienen sus límites.

1. Hacer networking sin construir una carrera

Pueden saber quién eres, pero no hay suficiente sustancia detrás de la relación. Es una trampa en la que todos podemos caer; yo misma caí en ella al principio de mi trayectoria. Asistía a eventos y me tomaba fotos... pero nadie sabía definir cuál era mi valor. ¿Era una fan o una promotora? ¿Una A&R? Al final, no sabían qué hacer conmigo. Con otras personas, estaba claro cuál era su valor.

2. Construir una carrera sin hacer networking

Puedes crear, pero la gente necesita vías para descubrirte y comprender tu valor. Quizás seas el letrista o cantante más respetado de tu barrio, pero ¿cómo creces fuera de tu comunidad? Aquí es donde el networking se vuelve necesario, porque el mundo no te encontrará simplemente por ser genial. Y no se trata solo de las redes sociales; aquí es donde las conferencias resultan útiles.

¿Existe una forma de utilizar ambas estrategias? En mi opinión, sí. Puedes asistir a conferencias o seguir a líderes cuando estás empezando y aprendiendo. Tal vez te conocieron cuando entraste en esos espacios principalmente para aprender y observar. Más tarde, vieron cómo empezabas a construir tu marca como artista, cómo mejoraba tu música y cómo progresabas como artista emprendedor. Son personas que han visto tu evolución. Ya no eres simplemente un artista que conocieron en una conferencia. Yo misma he visto crecer a muchos artistas emergentes.

No necesitas esperar para entrar en ciertos espacios, pero debes seguir construyendo con el tiempo. Espero que esta nota les sirva a todos. En la vida, no todo tiene una única respuesta.

Português

Na semana passada, vi um vídeo nas redes sociais aconselhando artistas a focarem em construir suas carreiras até se tornarem inegáveis, afirmando que fazer networking era uma perda de tempo. Hoje quero trazer uma perspectiva diferente; uma perspectiva que entendo pessoalmente, porque tanto o networking por si só quanto a construção de uma carreira por si só têm seus limites.

1. Fazer networking sem construir uma carreira

As pessoas podem saber quem você é, mas não há muita coisa por trás dessa relação. É uma armadilha em que todos nós podemos cair; eu mesma caí nela no início da minha trajetória. Eu ia a eventos e tirava fotos... mas ninguém sabia definir qual era o meu valor. Eu era uma fã ou uma promotora? Uma A&R? No final, não sabiam o que fazer comigo. Com outras pessoas, estava claro qual era o valor delas.

2. Construir uma carreira sem fazer networking

Você pode criar, mas as pessoas precisam de caminhos para descobrir você e entender o seu valor. Talvez você seja o letrista ou cantor mais respeitado do seu bairro, mas como crescer para além da sua comunidade? É aqui que o networking se torna necessário, porque o mundo não vai encontrar você simplesmente porque você é incrível. E não se trata apenas das redes sociais; é aqui que as conferências se tornam úteis.

Existe uma forma de usar as duas estratégias? Na minha opinião, sim. Você pode participar de conferências ou acompanhar líderes quando ainda está começando e aprendendo. Talvez tenham conhecido você quando entrou nesses espaços principalmente para aprender e observar. Mais tarde, viram você começar a construir sua marca como artista, sua música melhorar e você progredir como artista empreendedor. São pessoas que viram a sua evolução. Você já não é simplesmente um artista que conheceram em uma conferência. Eu mesma já vi muitos artistas emergentes crescerem.

Você não precisa esperar para entrar em certos espaços, mas precisa continuar construindo ao longo do tempo. Espero que esta nota seja útil para todos vocês. Na vida, nem tudo tem uma única resposta.

Shazzy

Español

Campamentos de composición, campamentos de grabación, programas de desarrollo artístico, presentaciones exclusivas para artistas y campamentos de sincronización: existen diversos programas diseñados para el talento emergente.

Entrar a un estudio profesional, trabajar cerca de productores y ejecutivos, y conocer a otros artistas. Antes de pagar por una oportunidad para artistas: ¿qué recibes y qué estás entregando? Esta es otra nota difícil de escribir, pero necesaria.

Algunos campamentos ofrecen experiencias valiosas. Otros cobran por acceso. Algunos prometen educación, sesiones de estudio, networking o la posibilidad de presentar música ante personas con experiencia en la industria. Pero el costo de participar no siempre termina en la entrada. Cuando un artista entra a una sesión creativa puede llevar canciones inéditas, ideas, composiciones, planes de lanzamiento, información sobre su carrera, o crear nueva música dentro del propio campamento.

En los términos publicados para Space Camp 2025, organizado por Neva Land Music junto a Abbey Road Institute, Neva Land recibió el derecho exclusivo de presentar las canciones creadas durante el campamento durante un período de 12 meses. Si una canción consigue una colocación, los términos establecen una comisión de management del 20 % sobre los ingresos futuros derivados de la explotación de esa canción. Los términos también indican que Neva Land no puede cerrar acuerdos en nombre de los titulares de derechos sin su consentimiento. Son términos que pueden tener consecuencias a largo plazo.

Eso no significa que todos los campamentos funcionen de la misma manera. Simplemente significa que un artista necesita entender la transacción completa antes de entrar. Como fundador y colega artista, les insto a proteger su música y sus activos.

Português

Camps de composição, camps de gravação, programas de desenvolvimento artístico, apresentações exclusivas para artistas e camps de sincronização: existem diversos programas voltados para talentos emergentes.

Entrar em um estúdio profissional, trabalhar perto de produtores e executivos e conhecer outros artistas. Antes de pagar por uma oportunidade para artistas: o que você recebe e o que está entregando? Esta é outra nota difícil de escrever, mas necessária.

Alguns camps oferecem experiências valiosas. Outros cobram pelo acesso. Alguns prometem capacitação, sessões em estúdio, networking ou a possibilidade de apresentar sua música a profissionais da indústria. Mas o custo da participação nem sempre termina no valor da entrada. Ao participar de uma sessão criativa, um artista pode levar músicas inéditas, ideias, composições, planos de lançamento, informações sobre sua carreira ou criar novas músicas durante o próprio camp.

Nos termos publicados para o Space Camp 2025, organizado pela Neva Land Music em parceria com o Abbey Road Institute, a Neva Land recebeu o direito exclusivo de apresentar as músicas criadas durante o camp por um período de 12 meses. Se uma música conseguir uma colocação, os termos estabelecem uma comissão de 20% sobre as receitas futuras provenientes da exploração comercial dessa música. Os termos também determinam que a Neva Land não pode fechar acordos em nome dos titulares dos direitos sem o consentimento deles. São termos que podem ter consequências a longo prazo.

Isso não significa que todos os camps funcionem da mesma forma. Significa apenas que um artista precisa entender toda a transação antes de participar. Como fundador e também artista, incentivo vocês a protegerem sua música e seus ativos.

Shazzy 

https://www.nevalandmusic.com/ade-25-space-camp/

Español

Como artista que cuenta con un equipo, la confianza debe tener límites. La actual demanda entre Romeo Santos y BDO USA, la firma que anteriormente gestionaba parte de sus asuntos contables y financieros, constituye una lección para cualquier artista, especialmente para aquel que cuenta con un equipo de trabajo.

El cantante Romeo Santos presentó una demanda contra BDO USA en la que alega que una serie de errores y decisiones relacionadas con impuestos, regalías internacionales y la administración de sus cuentas le ocasionaron pérdidas de al menos US$2.3 millones. También sostiene que la firma retiró fondos de una de sus cuentas sin autorización después de finalizar la relación profesional.

1. Segunda supervisión

Sí, contrataste a alguien para gestionar tus finanzas. Pero ¿quién supervisa a esa persona? ¿Cómo te enteras si ocurre un error? Es inteligente contar con alguien más que también verifique la información.

2. Participación del artista

Has trabajado duro para construir tu carrera y tu éxito financiero merece protección. Sin embargo, esa protección también exige que revises tus finanzas con mayor frecuencia. Un problema podría pasar desapercibido durante mucho tiempo y sus consecuencias podrían terminar afectándote directamente.

3. Familia frente a negocios

Esto va más allá del caso específico que mencionamos aquí, pero considero importante abordarlo, ya que es una situación en la que muchos podemos acabar siendo víctimas. Quizás le has dado acceso a tus finanzas a un familiar o amigo. Tal vez sea una persona responsable y confíes en ella por los lazos familiares o personales.

El cantante de R&B de EE.UU., Sammie, ha contado públicamente que un exmánager, a quien conocía desde los 12 años y consideraba como un hermano mayor, tenía acceso a su cuenta personal y tarjeta de crédito. Según Sammie, llegó un día en que descubrió que no quedaba dinero en su cuenta. El proceso de recuperación llevó años. Podemos ser amigos y siempre seremos familia, pero los negocios requieren límites para garantizar la protección de todos.

Nada de esto constituye asesoramiento legal; son simplemente consejos para cualquier artista que esté creciendo y cuente con un equipo. Tu equipo debe estar ahí para ayudarte, no para complicarte la vida. La confianza se gana, pero también requiere límites.

Português

Como artista que trabalha com uma equipe, a confiança precisa ter limites. O atual processo entre Romeo Santos e a BDO USA, empresa que anteriormente cuidava de parte de suas questões contábeis e financeiras, traz uma lição para qualquer artista, especialmente para quem já conta com uma equipe profissional.

Romeo Santos entrou com uma ação contra a BDO USA, alegando que uma série de erros e decisões relacionados a impostos, royalties internacionais e à administração de suas contas causaram prejuízos de pelo menos US$ 2,3 milhões. Ele também afirma que a empresa retirou dinheiro de uma de suas contas sem autorização após o fim da relação profissional.

1. Uma segunda supervisão

Sim, você contratou alguém para cuidar das suas finanças. Mas quem supervisiona essa pessoa? Como você fica sabendo se algo der errado? É inteligente contar com outra pessoa que também possa conferir as informações.

2. Participação do artista

Você trabalhou muito para construir sua carreira, e seu sucesso financeiro merece proteção. Mas essa proteção também exige que você acompanhe suas finanças com mais frequência. Um problema pode passar despercebido por muito tempo, e as consequências podem acabar afetando você diretamente.

3. Família e negócios

Isso vai além do caso específico que mencionamos aqui, mas considero importante falar sobre o assunto, porque é uma situação da qual muitos de nós podemos acabar sendo vítimas. Talvez você tenha dado acesso às suas finanças a um familiar ou amigo. Pode ser uma pessoa responsável, em quem você confia por causa dos laços familiares ou pessoais.

O cantor de R&B dos EUA Sammie já contou publicamente que um ex-empresário, que ele conhecia desde os 12 anos e considerava como um irmão mais velho, tinha acesso à sua conta pessoal e ao seu cartão de crédito. Segundo Sammie, chegou um dia em que ele descobriu que não havia mais dinheiro em sua conta. O processo de recuperação levou anos. Podemos ser amigos e sempre seremos família, mas negócios exigem limites para garantir a proteção de todos.

Nada disso constitui aconselhamento jurídico. São apenas orientações para qualquer artista que esteja crescendo e já conte com uma equipe. Sua equipe deve estar ao seu lado para ajudar, não para complicar sua vida. A confiança é conquistada, mas também precisa de limites.

Shazzy

https://www.billboard.com/espanol/noticias/romeo-santos-demanda-bdo-negligencia-financiera-millones-1236316224/

https://www.essence.com/entertainment/sammie-ex-manager-new-album

Español

Como artista, tu música es tu producto o servicio. La gente pagará lo que considere que vale y también estará dispuesta a invertir o asociarse basándose en ese valor. La realidad es que ese poder de negociación se desarrolla con tiempo y estrategia. Veamos algunos ejemplos de artistas que utilizaron su posición de fuerza para conseguir buenos acuerdos.

Shakira: trayectoria y relaciones

Shakira es conocida por su música, pero también es un rostro habitual en las campañas de la FIFA. Su duradera relación con la organización es un ejemplo de poder de negociación acumulado durante muchos años y que continúa generando oportunidades. En 2026, la FIFA organizó por primera vez un espectáculo de medio tiempo durante la final de un Mundial, y Shakira fue una de las figuras elegidas.

Jão: conversión de audiencia

En Brasil, el artista Jão transformó su conexión con los seguidores en una demanda real. Es socio de UFO Sounds, la empresa creada en torno a su carrera que participa en la gestión, producción y dirección creativa de sus proyectos. Su poder de negociación no proviene solo de tener una audiencia, sino de haber transformado esa audiencia en un negocio con infraestructura propia.

¿Es necesario ser tan grande como estos artistas? No. Pero es inteligente documentar que la gente compra entradas o productos físicos. Es inteligente construir relaciones profesionales. Y es inteligente tener una identidad reconocible.

No estoy escribiendo esta nota por casualidad. Si prestas atención, muchas cosas han cambiado con Somos la H. Todo es intencional. Me dijeron que me hiciera esta pregunta a principios de 2026:

¿Qué estoy construyendo para tener más poder cuando llegue esa oportunidad?

Ahora necesito que te hagas la misma pregunta.

Português

Como artista, sua música é o seu produto ou serviço. As pessoas pagam o que acreditam que ela vale e também estão dispostas a investir ou fazer parcerias com base nesse valor. A verdade é que esse poder de negociação se constrói com tempo e estratégia. Vamos ver alguns exemplos de artistas que souberam usar a posição que construíram para negociar bons acordos.

Shakira: trajetória e relacionamentos

Shakira é conhecida pela música, mas também é uma presença recorrente nas campanhas da FIFA. Essa relação de longa data com a organização é um exemplo de poder de negociação acumulado ao longo dos anos — e que continua gerando oportunidades. Em 2026, a FIFA realizou pela primeira vez um show no intervalo da final de uma Copa do Mundo, e Shakira foi uma das artistas escolhidas.

Jão: transformando público em demanda

No Brasil, Jão transformou sua conexão com o público em demanda real. Ele é sócio da UFO Sounds, empresa criada em torno da sua carreira e que atua na gestão, produção e direção criativa dos seus projetos. Seu poder de negociação não vem apenas do tamanho do público, mas da capacidade de transformar esse público em um negócio com estrutura própria.

É preciso ser tão grande quanto esses artistas? Não. Mas é inteligente ter como comprovar que as pessoas compram ingressos ou produtos físicos. É inteligente construir boas relações profissionais. E é inteligente ter uma identidade reconhecível.

Não estou escrevendo esta nota por acaso. Se você acompanha a Somos la H, já deve ter percebido que muita coisa mudou. Tudo é intencional. No início de 2026, me disseram para fazer esta pergunta a mim mesma:

O que estou construindo para ter mais poder quando essa oportunidade chegar?

Agora preciso que você se faça a mesma pergunta.

Shazzy

Español

Eres un talento emergente que busca crecer. Has ampliado tu red de contactos con otros artistas y productores. Pero creo que es fácil confundir la cercanía al éxito de otros con nuestro propio éxito. Analicemos por qué no es lo mismo. Y artistas... esta no es una nota fácil de escribir para mí. Pero creo que es importante para todos.

1. La colaboración con un artista reconocido

Esta es una estrategia común que muchos utilizamos. Pero recordemos de dónde proviene gran parte de la atención inicial: del artista más conocido. Si esta es tu única estrategia, significa que dependes de que a su público le guste tu música. Una colaboración puede abrirte las puertas, pero no garantiza que esas personas se queden una vez que el artista reconocido ya no esté a tu lado.

2. Conocer a personas importantes en la industria

Esta es una industria de relaciones. Nadie puede negarlo. El talento por sí solo no basta. Las personas importantes que te conocen necesitan tener algo concreto que decir de ti. Te conocen, pero ¿qué has demostrado con tu marca para que te ayuden?

3. Recibir una gran oportunidad antes de estar listo

Imagina que tienes la oportunidad de presentarte como artista invitado en un gran espectáculo siendo todavía un talento emergente. Estás emocionado, pero este gran concierto es TU PRIMER EVENTO EN VIVO. ¿Estás preparado? Mi gente, no tiene nada de malo empezar poco a poco mientras crecemos. Los eventos pequeños y gratuitos también sirven de práctica. Ahí es donde construimos nuestros primeros fans de verdad.

Nada de esto significa que debiéramos rechazar una colaboración, un buen contacto o una gran oportunidad. Pero estar cerca del éxito de otra persona no convierte ese éxito en el nuestro.

Português

Você é um artista em início de carreira e quer crescer. Já ampliou sua rede de contatos com outros artistas e produtores. Mas acho que é fácil confundir estar perto do sucesso de outras pessoas com ter alcançado o seu próprio sucesso. Vamos falar sobre por que essas duas coisas não são iguais. E, artistas... esse não é um texto fácil para mim escrever. Mas acho que é importante para todos nós.

1. Colaborar com um artista mais conhecido

Essa é uma estratégia que muitos de nós usamos. Mas vale lembrar de onde provavelmente vem boa parte da atenção inicial: do artista mais conhecido. Se essa for sua única estratégia, você acaba dependendo de o público dele gostar da sua música. Uma colaboração pode abrir portas, mas não garante que essas pessoas vão continuar com você quando o artista mais conhecido não estiver mais ao seu lado.

2. Conhecer pessoas importantes da indústria

Essa é uma indústria movida por relações. Não dá para negar. Talento, sozinho, não basta. As pessoas importantes que conhecem você precisam ter algo concreto para falar sobre o seu trabalho. Elas conhecem você, mas o que você já mostrou com a sua marca para que elas tenham motivos para ajudar?

3. Receber uma grande oportunidade antes de estar pronto

Imagine ter a oportunidade de subir ao palco como artista convidado em um grande show quando você ainda está começando. Você está animado, mas esse grande show é a SUA PRIMEIRA APRESENTAÇÃO AO VIVO. Você está preparado? Minha gente, não tem nada de errado em começar aos poucos enquanto a gente cresce. Eventos menores e gratuitos também servem como prática. É aí que começamos a construir nossos primeiros fãs de verdade.

Nada disso significa que devemos recusar uma colaboração, um bom contato ou uma grande oportunidade. Mas estar perto do sucesso de outra pessoa não transforma esse sucesso no nosso.

Shazzy

Español

¿Cómo construyes un mundo alrededor de tu música?

Si hay una artista que demuestra cómo construir un mundo alrededor de su música, es la artista brasileña Gabby B. Esto es especialmente evidente en su nuevo álbum, Funklândia: Rooted. Estas son cuatro lecciones que otros artistas pueden aprender de Gabby B, y todas ellas funcionan en conjunto.

1. Identidad internacional

Ella no se limita a un solo mercado. Gabby B es de Brasil, pero ha vivido en Francia y actualmente reside en Estados Unidos. Tiene canciones en inglés, español y portugués. No es habitual que una sola canción utilice dos idiomas; esto permite al artista crear una marca musical sin fronteras.

2. El branding cuenta una historia: Funklândia

Esta es la estrategia más importante: crear un mundo al que el fan quiera pertenecer. En su sitio web, Gabby B describe Funklândia como un mundo donde la música es el idioma oficial, cada ciudad nace de una emoción y cada canción se convierte en una atracción. 

El nuevo álbum, Funklândia: Rooted, es el primero de una trilogía. Además, creó una bandera para Funklândia y transformó su propio sitio web para reflejar ese mundo. El fan pasa a formar parte de Funklândia con identidad propia. 

3. Streaming + formatos físicos

La experiencia no se limita a un solo formato. Ya sea mediante streaming, CD o social media, el fan puede conectar de distintas maneras.

4. Marca con propósito

A veces, como artistas, subestimamos el poder que puede tener una camiseta que lleva nuestra marca. La camiseta podría haber llevado simplemente "Gabby B". Sin embargo, la marca de Gabby es una extensión de Funklândia. Camisetas como "I Speak Music" y "Pop Fusion Funk" utilizan los colores de Funklândia. Eso es mucho más que una simple camiseta; es una extensión de su identidad artística.

Sé que muchos de ustedes no pueden aplicar todo esto de inmediato, pero los animo a reflexionar sobre la historia que cuentan su música y su marca.

Português

Como você constrói um mundo em torno da sua música?

Se existe uma artista que demonstra como construir um mundo em torno da sua música, essa artista é a brasileira Gabby B. Isso fica especialmente evidente em seu novo álbum, Funklândia: Rooted. Estas são quatro lições que outros artistas podem aprender com Gabby B, e todas funcionam em conjunto.

1. Identidade internacional

Ela não se limita a um único mercado. Gabby B é do Brasil, mas já viveu na França e atualmente mora nos Estados Unidos. Tem músicas em inglês, espanhol e português. Não é comum que uma mesma música utilize dois idiomas; isso permite ao artista construir uma marca musical sem fronteiras.

2. O branding conta uma história: Funklândia

Esta é a estratégia mais importante: criar um mundo do qual o fã queira fazer parte. Em seu site, Gabby B descreve Funklândia como um mundo onde a música é o idioma oficial, cada cidade nasce de uma emoção e cada música se transforma em uma atração.

O novo álbum, Funklândia: Rooted, é o primeiro de uma trilogia. Além disso, ela criou uma bandeira para Funklândia e transformou seu próprio site para refletir esse mundo. O fã passa a fazer parte de Funklândia com uma identidade própria.

3. Streaming + formatos físicos

A experiência não se limita a um único formato. Seja por meio do streaming, do CD ou do social media, o fã pode se conectar de diferentes maneiras.

4. Marca com propósito

Às vezes, como artistas, subestimamos o poder que uma camiseta com a nossa marca pode ter. A camiseta poderia simplesmente trazer "Gabby B". No entanto, a marca de Gabby é uma extensão de Funklândia. Camisetas como "I Speak Music" e "Pop Fusion Funk" utilizam as cores de Funklândia. Isso é muito mais do que uma simples camiseta; é uma extensão da identidade artística dela.

Sei que muitos de vocês não conseguem aplicar tudo isso de imediato, mas incentivo vocês a refletirem sobre a história que a música e a marca de vocês estão contando.

Shazzy

https://gabbybmusic.com/

https://www.instagram.com/gabbyb_music/

https://www.youtube.com/@GabbyBMusic

Español

Al inicio de nuestro proyecto Clase de 2026, tomé la decisión de seguir durante seis meses la evolución de cada artista seleccionado. No es así como suelen funcionar muchas listas anuales de talento emergente, pero había una razón para hacerlo. Y esta nota explica por qué.

En la industria musical, el crecimiento rápido puede parecer una señal de que un artista finalmente despegó. Llegan las colaboraciones, entrevistas, conexiones, eventos y millones de views.

Pero el acceso no siempre equivale a una trayectoria sostenible.

Las oportunidades pueden abrir puertas, pero la verdadera prueba es lo que queda después. ¿La audiencia permanece? ¿Las relaciones continúan? ¿El artista puede seguir creciendo cuando cambia el equipo, termina una colaboración o desaparece el impulso de una plataforma?

El acceso importa. También la visibilidad. Pero ninguna oportunidad puede reemplazar la construcción de una base propia. La pregunta no es solamente “¿qué oportunidades estoy consiguiendo?”, sino “¿qué estoy construyendo con ellas?”

El crecimiento rápido llama la atención. La trayectoria se demuestra con el tiempo.

Português

No início do nosso projeto Classe de 2026, decidi acompanhar por seis meses a evolução de cada artista selecionado. Não é assim que costumam funcionar muitas listas anuais de talentos emergentes, mas havia uma razão para isso. E esta nota explica o porquê.

Na indústria da música, o crescimento rápido pode parecer um sinal de que um artista finalmente decolou. Chegam colaborações, entrevistas, conexões, eventos e milhões de visualizações.

Mas acesso nem sempre significa uma trajetória sustentável.

As oportunidades podem abrir portas, mas a verdadeira prova é o que fica depois. O público permanece? As relações continuam? O artista consegue seguir crescendo quando a equipe muda, uma colaboração termina ou o impulso de uma plataforma desaparece?

O acesso importa. A visibilidade também. Mas nenhuma oportunidade substitui a construção de uma base própria. A pergunta não é apenas “quais oportunidades estou conseguindo?”, mas “o que estou construindo com elas?”

O crescimento rápido chama atenção. A trajetória se comprova com o tempo.

Shazzy

Español

Durante muchos años, en la industria de la música latina hemos medido el crecimiento de un artista a través de las plataformas de social media y de Spotify. Sin embargo, esto no nos ofrece una imagen completa del verdadero crecimiento de un artista. Los superfans serán la mejor medida del crecimiento de un artista más allá del social media.

¿Qué es un superfan? Es una persona que decide seguir apoyándote incluso cuando la plataforma deja de hacerlo. Eso va mucho más allá de ser un usuario pasivo en TikTok o Instagram. Si intentas organizar un evento en vivo, necesitas algo más que seguidores. La industria musical sigue siendo una industria; debemos ser capaces de vender nuestro producto: la música y la experiencia.

Entiendo que algunas de estas cosas no son una realidad en todos los países latinos. No todos los fans en Latinoamérica pueden comprar mercancía o entradas. Pero un superfan con recursos limitados también puede crear contenido utilizando tu música, compartirla y hablar de ella.

El algoritmo presenta a un nuevo oyente; el superfan decide quedarse y seguir apoyándote. Bad Bunny tiene superfans. BTS tiene superfans que trascienden fronteras. La artista brasileña de agronejo Ana Castela también tiene superfans que conectan profundamente con la cultura boiadeira que representa.

¿Cuál es tu estrategia para convertir a tus seguidores en superfans? En 2026, esto ya no es opcional.

Português

Durante muitos anos, na indústria da música, medimos o crescimento de um artista pelas plataformas de social media e pelo Spotify. No entanto, essas métricas não mostram o verdadeiro crescimento de uma carreira. Os superfãs serão a melhor forma de medir esse crescimento para além do social media.

O que é um superfã? É a pessoa que continua apoiando você mesmo quando a plataforma deixa de fazer isso. Vai muito além de ser um usuário passivo no TikTok ou no Instagram. Se você quer fazer um show, precisa de mais do que seguidores. A indústria da música continua sendo uma indústria; precisamos vender o nosso produto: a música e a experiência.

Entendo que essa realidade não seja igual em todos os países da América Latina. Nem todo fã consegue comprar ingressos ou produtos oficiais. Mas um superfã também apoia criando conteúdo com a sua música, compartilhando o seu trabalho e falando sobre você para outras pessoas.

O algoritmo apresenta um novo ouvinte; o superfã decide ficar. Bad Bunny tem superfãs. O BTS tem superfãs que ultrapassam fronteiras. A cantora brasileira de agronejo Ana Castela também tem superfãs que se identificam profundamente com a cultura boiadeira que ela representa.

Qual é a sua estratégia para transformar seguidores em superfãs? Em 2026, isso deixou de ser opcional.

Shazzy

Español

El Tribunal Supremo de Puerto Rico permitió que continúe una demanda contra Bad Bunny por el uso de una grabación de voz de su entonces pareja. El caso no determina responsabilidad, pero sí deja una lección clara para cualquier artista independiente: una conversación, una nota de voz o una frase grabada no debe llegar a una canción comercial sin permiso claro y documentación.

Todo artista debe tener en cuenta lo siguiente:

El permiso verbal puede no ser suficiente.
Esto es un negocio. Los acuerdos comerciales requieren documentación.

Define con precisión qué se autoriza.
Canción, álbum, video, presentación en vivo, publicidad, lanzamientos futuros, remixes, duración, territorios y pago.

Guarda la documentación antes del lanzamiento.
No esperes a que la canción esté terminada, distribuida o sea un éxito para intentar obtener un permiso retroactivo.

El talento crea la obra; el papeleo protege su uso. En esta nueva industria, no eres simplemente un artista. Eres un negocio. Aprende a operar como tal.

Português

O Supremo Tribunal de Porto Rico permitiu que prossiga um processo contra Bad Bunny pelo uso de uma gravação da voz de sua então companheira. O caso não determina responsabilidade, mas deixa uma lição clara para qualquer artista independente: uma conversa, uma mensagem de voz ou uma frase gravada não deve chegar a uma música comercial sem autorização clara e documentação.

Todo artista deve levar em consideração o seguinte:

A autorização verbal pode não ser suficiente.
Isso é um negócio. Acordos comerciais exigem documentação.

Defina com precisão o que está sendo autorizado.
Música, álbum, vídeo, apresentação ao vivo, publicidade, lançamentos futuros, remixes, duração, territórios e pagamento.

Guarde a documentação antes do lançamento.
Não espere que a música esteja finalizada, distribuída ou se torne um sucesso para tentar obter uma autorização retroativa.

O talento cria a obra; a documentação protege seu uso. Nesta nova indústria, você não é simplesmente um artista. Você é um negócio. Aprenda a agir como tal.

Shazzy
 

https://www.musicbusinessworldwide.com/bad-bunny-must-face-ex-girlfriends-lawsuit-over-voice-recording-used-on-un-verano-sin-ti-track-puerto-ricos-supreme-court-rules/

Español

Si estás familiarizado con el sonido funk distintivo de la ciudad brasileña de Belo Horizonte, entonces conoces al DJ y beatmaker brasileño VHOOR. Estas son cinco lecciones que cualquier artista independiente puede aprender de él.

1. Sonido local distintivo: Funk de Belo Horizonte (BH Funk)

Sí, Brasil tiene diferentes estilos de funk. El funk de Belo Horizonte no es igual al de Río de Janeiro o São Paulo. VHOOR podría optar por el popular funk carioca (de Río de Janeiro), pero elige utilizar el estilo único de su propia ciudad.

2. Networking local y global

VHOOR es respetado en Belo Horizonte, pero también goza de reconocimiento en Ciudad de México y en diversas partes de Europa y Estados Unidos. Estas conexiones han dado lugar a giras internacionales. Para generar demanda a nivel global, es necesario cultivar relaciones más allá de tu ciudad o país.

3. Marca: DJ de BH Funk

Su identidad como DJ y beatmaker de BH Funk es parte fundamental de su marca. Al investigar sobre el BH Funk, VHOOR es la primera figura que aparece; se ha convertido en un referente destacado de este género.

4. Bilingüismo: portugués e inglés

Al igual que el rapero dominicano Chacka, el bilingüismo de VHOOR es una gran fortaleza. Esto le permite comunicarse directamente y establecer relaciones sólidas con promotores, artistas y otros DJs en Europa y Estados Unidos. VHOOR completó recientemente una serie de fechas en varias ciudades de EE. UU.; su fluidez en inglés y portugués hace que pueda ser invitado tanto a eventos de habla inglesa como a eventos brasileños.

5. Presencia musical digital y física

Mientras que la mayor parte de América Latina depende del streaming para ganar visibilidad, la estrategia de VHOOR se asemeja a la de los artistas independientes de Estados Unidos. Además del streaming, VHOOR vende su música a los fans en formato vinilo y en formato digital a través de Bandcamp. Bandcamp es una plataforma que permite a los artistas vender su música directamente a sus fans por internet.

Es posible que algunas de estas estrategias no sean adecuadas para todos los artistas latinos, especialmente el uso de formatos físicos como CD y vinilos, ya que esta práctica aún no está generalizada en toda América Latina (se encuentra principalmente en Brasil y Estados Unidos). Sin embargo, adoptar aunque sea una de estas lecciones puede beneficiar a cualquier artista latino emergente.

¿Qué lección aplicarás tú como artista?

Português

Se você conhece o som característico do funk da cidade de Belo Horizonte, então já conhece o DJ e beatmaker brasileiro VHOOR. Estas são cinco lições que qualquer artista independente pode aprender com ele.

1. Som local marcante: Funk de Belo Horizonte (BH Funk)

Sim, o Brasil tem diferentes estilos de funk. O funk de Belo Horizonte não é igual ao do Rio de Janeiro ou de São Paulo. VHOOR poderia seguir o caminho do popular funk carioca, mas escolheu desenvolver e representar o som característico da sua própria cidade.

2. Networking local e global

VHOOR é respeitado em Belo Horizonte, mas também conquistou reconhecimento na Cidade do México e em diferentes partes da Europa e dos Estados Unidos. Essas conexões resultaram em turnês internacionais. Para gerar demanda em nível global, é necessário construir relacionamentos além da sua cidade ou do seu país.

3. Marca: DJ de BH Funk

Sua identidade como DJ e beatmaker de BH Funk é parte fundamental da sua marca. Ao pesquisar sobre o BH Funk, VHOOR é um dos primeiros nomes que aparecem, tornando-se uma das principais referências desse gênero.

4. Bilinguismo: português e inglês

Assim como o rapper dominicano Chacka, o bilinguismo é uma das grandes fortalezas de VHOOR. Isso permite que ele se comunique diretamente e construa relações sólidas com promotores, artistas e outros DJs na Europa e nos Estados Unidos. VHOOR concluiu recentemente uma série de apresentações em várias cidades dos Estados Unidos; sua fluência em português e inglês permite que participe tanto de eventos internacionais quanto de eventos voltados ao público brasileiro.

5. Presença musical digital e física

Enquanto grande parte da América Latina depende do streaming para ganhar visibilidade, a estratégia de VHOOR se aproxima da utilizada por muitos artistas independentes dos Estados Unidos. Além do streaming, VHOOR vende sua música em vinil e em formato digital por meio do Bandcamp. O Bandcamp é uma plataforma que permite aos artistas venderem suas músicas diretamente aos fãs pela internet.

É possível que algumas dessas estratégias ainda não sejam adequadas para todos os artistas latino-americanos, especialmente o uso de formatos físicos, como CDs e discos de vinil, já que essa prática ainda não é comum em toda a América Latina (estando mais presente principalmente no Brasil e nos Estados Unidos). No entanto, adotar pelo menos uma dessas lições pode ajudar qualquer artista latino emergente a fortalecer sua carreira.

Qual dessas lições você pretende aplicar na sua carreira artística?

Shazzy

https://www.instagram.com/vhoorvictor/

https://vhoor.bandcamp.com/