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Durante muchos años, en la industria de la música latina hemos medido el crecimiento de un artista a través de las plataformas de social media y de Spotify. Sin embargo, esto no nos ofrece una imagen completa del verdadero crecimiento de un artista. Los superfans serán la mejor medida del crecimiento de un artista más allá del social media.

¿Qué es un superfan? Es una persona que decide seguir apoyándote incluso cuando la plataforma deja de hacerlo. Eso va mucho más allá de ser un usuario pasivo en TikTok o Instagram. Si intentas organizar un evento en vivo, necesitas algo más que seguidores. La industria musical sigue siendo una industria; debemos ser capaces de vender nuestro producto: la música y la experiencia.

Entiendo que algunas de estas cosas no son una realidad en todos los países latinos. No todos los fans en Latinoamérica pueden comprar mercancía o entradas. Pero un superfan con recursos limitados también puede crear contenido utilizando tu música, compartirla y hablar de ella.

El algoritmo presenta a un nuevo oyente; el superfan decide quedarse y seguir apoyándote. Bad Bunny tiene superfans. BTS tiene superfans que trascienden fronteras. La artista brasileña de agronejo Ana Castela también tiene superfans que conectan profundamente con la cultura boiadeira que representa.

¿Cuál es tu estrategia para convertir a tus seguidores en superfans? En 2026, esto ya no es opcional.

Português

Durante muitos anos, na indústria da música, medimos o crescimento de um artista pelas plataformas de social media e pelo Spotify. No entanto, essas métricas não mostram o verdadeiro crescimento de uma carreira. Os superfãs serão a melhor forma de medir esse crescimento para além do social media.

O que é um superfã? É a pessoa que continua apoiando você mesmo quando a plataforma deixa de fazer isso. Vai muito além de ser um usuário passivo no TikTok ou no Instagram. Se você quer fazer um show, precisa de mais do que seguidores. A indústria da música continua sendo uma indústria; precisamos vender o nosso produto: a música e a experiência.

Entendo que essa realidade não seja igual em todos os países da América Latina. Nem todo fã consegue comprar ingressos ou produtos oficiais. Mas um superfã também apoia criando conteúdo com a sua música, compartilhando o seu trabalho e falando sobre você para outras pessoas.

O algoritmo apresenta um novo ouvinte; o superfã decide ficar. Bad Bunny tem superfãs. O BTS tem superfãs que ultrapassam fronteiras. A cantora brasileira de agronejo Ana Castela também tem superfãs que se identificam profundamente com a cultura boiadeira que ela representa.

Qual é a sua estratégia para transformar seguidores em superfãs? Em 2026, isso deixou de ser opcional.

Shazzy

Español

El Tribunal Supremo de Puerto Rico permitió que continúe una demanda contra Bad Bunny por el uso de una grabación de voz de su entonces pareja. El caso no determina responsabilidad, pero sí deja una lección clara para cualquier artista independiente: una conversación, una nota de voz o una frase grabada no debe llegar a una canción comercial sin permiso claro y documentación.

Todo artista debe tener en cuenta lo siguiente:

El permiso verbal puede no ser suficiente.
Esto es un negocio. Los acuerdos comerciales requieren documentación.

Define con precisión qué se autoriza.
Canción, álbum, video, presentación en vivo, publicidad, lanzamientos futuros, remixes, duración, territorios y pago.

Guarda la documentación antes del lanzamiento.
No esperes a que la canción esté terminada, distribuida o sea un éxito para intentar obtener un permiso retroactivo.

El talento crea la obra; el papeleo protege su uso. En esta nueva industria, no eres simplemente un artista. Eres un negocio. Aprende a operar como tal.

Português

O Supremo Tribunal de Porto Rico permitiu que prossiga um processo contra Bad Bunny pelo uso de uma gravação da voz de sua então companheira. O caso não determina responsabilidade, mas deixa uma lição clara para qualquer artista independente: uma conversa, uma mensagem de voz ou uma frase gravada não deve chegar a uma música comercial sem autorização clara e documentação.

Todo artista deve levar em consideração o seguinte:

A autorização verbal pode não ser suficiente.
Isso é um negócio. Acordos comerciais exigem documentação.

Defina com precisão o que está sendo autorizado.
Música, álbum, vídeo, apresentação ao vivo, publicidade, lançamentos futuros, remixes, duração, territórios e pagamento.

Guarde a documentação antes do lançamento.
Não espere que a música esteja finalizada, distribuída ou se torne um sucesso para tentar obter uma autorização retroativa.

O talento cria a obra; a documentação protege seu uso. Nesta nova indústria, você não é simplesmente um artista. Você é um negócio. Aprenda a agir como tal.

Shazzy
 

https://www.musicbusinessworldwide.com/bad-bunny-must-face-ex-girlfriends-lawsuit-over-voice-recording-used-on-un-verano-sin-ti-track-puerto-ricos-supreme-court-rules/

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Si estás familiarizado con el sonido funk distintivo de la ciudad brasileña de Belo Horizonte, entonces conoces al DJ y beatmaker brasileño VHOOR. Estas son cinco lecciones que cualquier artista independiente puede aprender de él.

1. Sonido local distintivo: Funk de Belo Horizonte (BH Funk)

Sí, Brasil tiene diferentes estilos de funk. El funk de Belo Horizonte no es igual al de Río de Janeiro o São Paulo. VHOOR podría optar por el popular funk carioca (de Río de Janeiro), pero elige utilizar el estilo único de su propia ciudad.

2. Networking local y global

VHOOR es respetado en Belo Horizonte, pero también goza de reconocimiento en Ciudad de México y en diversas partes de Europa y Estados Unidos. Estas conexiones han dado lugar a giras internacionales. Para generar demanda a nivel global, es necesario cultivar relaciones más allá de tu ciudad o país.

3. Marca: DJ de BH Funk

Su identidad como DJ y beatmaker de BH Funk es parte fundamental de su marca. Al investigar sobre el BH Funk, VHOOR es la primera figura que aparece; se ha convertido en un referente destacado de este género.

4. Bilingüismo: portugués e inglés

Al igual que el rapero dominicano Chacka, el bilingüismo de VHOOR es una gran fortaleza. Esto le permite comunicarse directamente y establecer relaciones sólidas con promotores, artistas y otros DJs en Europa y Estados Unidos. VHOOR completó recientemente una serie de fechas en varias ciudades de EE. UU.; su fluidez en inglés y portugués hace que pueda ser invitado tanto a eventos de habla inglesa como a eventos brasileños.

5. Presencia musical digital y física

Mientras que la mayor parte de América Latina depende del streaming para ganar visibilidad, la estrategia de VHOOR se asemeja a la de los artistas independientes de Estados Unidos. Además del streaming, VHOOR vende su música a los fans en formato vinilo y en formato digital a través de Bandcamp. Bandcamp es una plataforma que permite a los artistas vender su música directamente a sus fans por internet.

Es posible que algunas de estas estrategias no sean adecuadas para todos los artistas latinos, especialmente el uso de formatos físicos como CD y vinilos, ya que esta práctica aún no está generalizada en toda América Latina (se encuentra principalmente en Brasil y Estados Unidos). Sin embargo, adoptar aunque sea una de estas lecciones puede beneficiar a cualquier artista latino emergente.

¿Qué lección aplicarás tú como artista?

Português

Se você conhece o som característico do funk da cidade de Belo Horizonte, então já conhece o DJ e beatmaker brasileiro VHOOR. Estas são cinco lições que qualquer artista independente pode aprender com ele.

1. Som local marcante: Funk de Belo Horizonte (BH Funk)

Sim, o Brasil tem diferentes estilos de funk. O funk de Belo Horizonte não é igual ao do Rio de Janeiro ou de São Paulo. VHOOR poderia seguir o caminho do popular funk carioca, mas escolheu desenvolver e representar o som característico da sua própria cidade.

2. Networking local e global

VHOOR é respeitado em Belo Horizonte, mas também conquistou reconhecimento na Cidade do México e em diferentes partes da Europa e dos Estados Unidos. Essas conexões resultaram em turnês internacionais. Para gerar demanda em nível global, é necessário construir relacionamentos além da sua cidade ou do seu país.

3. Marca: DJ de BH Funk

Sua identidade como DJ e beatmaker de BH Funk é parte fundamental da sua marca. Ao pesquisar sobre o BH Funk, VHOOR é um dos primeiros nomes que aparecem, tornando-se uma das principais referências desse gênero.

4. Bilinguismo: português e inglês

Assim como o rapper dominicano Chacka, o bilinguismo é uma das grandes fortalezas de VHOOR. Isso permite que ele se comunique diretamente e construa relações sólidas com promotores, artistas e outros DJs na Europa e nos Estados Unidos. VHOOR concluiu recentemente uma série de apresentações em várias cidades dos Estados Unidos; sua fluência em português e inglês permite que participe tanto de eventos internacionais quanto de eventos voltados ao público brasileiro.

5. Presença musical digital e física

Enquanto grande parte da América Latina depende do streaming para ganhar visibilidade, a estratégia de VHOOR se aproxima da utilizada por muitos artistas independentes dos Estados Unidos. Além do streaming, VHOOR vende sua música em vinil e em formato digital por meio do Bandcamp. O Bandcamp é uma plataforma que permite aos artistas venderem suas músicas diretamente aos fãs pela internet.

É possível que algumas dessas estratégias ainda não sejam adequadas para todos os artistas latino-americanos, especialmente o uso de formatos físicos, como CDs e discos de vinil, já que essa prática ainda não é comum em toda a América Latina (estando mais presente principalmente no Brasil e nos Estados Unidos). No entanto, adotar pelo menos uma dessas lições pode ajudar qualquer artista latino emergente a fortalecer sua carreira.

Qual dessas lições você pretende aplicar na sua carreira artística?

Shazzy

https://www.instagram.com/vhoorvictor/

https://vhoor.bandcamp.com/

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No es ningún secreto que el fútbol tiene una enorme audiencia latina. Pero a veces olvidamos que el béisbol también es un deporte profundamente latino. Siempre me ha llamado la atención que artistas latinos participen en canciones oficiales para la Copa Mundial de la FIFA, pero no para la Serie Mundial de la MLB.

Los dominicanos y los venezolanos son dos de las grandes fuerzas latinas dentro de la MLB, y ambos grupos poseen un talento musical increíble. También están Cuba y Puerto Rico. Entonces, ¿dónde están los temas de dembow o reparto para la Serie Mundial?

Imaginen un himno de béisbol por El Alfa, Bebeshito o incluso por Rawayana.

También veo una oportunidad para la inclusión de música en producciones audiovisuales (sync placements) y para la creación de álbumes oficiales de la Serie Mundial. Podrían surgir colaboraciones entre artistas y equipos específicos, como los New York Yankees o los Houston Astros.

Creo que los fans apoyarían una iniciativa así.

Português

Não é segredo que o futebol tem uma enorme audiência latina. Mas às vezes esquecemos que o beisebol também é um esporte profundamente latino. Sempre achei curioso que artistas latinos participem de músicas oficiais da Copa do Mundo da FIFA, mas não da World Series da MLB.

Dominicanos e venezuelanos são duas das grandes forças latinas dentro da MLB, e ambos os grupos possuem um talento musical incrível. Cuba e Porto Rico também fazem parte dessa história. Então, onde estão as músicas de dembow dominicano ou de reparto cubano para a World Series?

Imaginem um hino de beisebol feito por El Alfa, Bebeshito ou até mesmo pelo Rawayana.

Também vejo uma oportunidade para a inclusão de música em produções audiovisuais (sync placements) e para a criação de álbuns oficiais da World Series. Poderiam surgir colaborações entre artistas e equipes específicas, como o New York Yankees ou o Houston Astros.

Acho que os fãs apoiariam essa ideia.

Shazzy

Español

Como artistas latinos, existen muchas conferencias musicales para aprender y networking. Sin embargo, hay algunas conferencias en inglés que siguen siendo importantes para artistas de todo el mundo. SXSW (South by Southwest) es una de ellas. Notarán que es una de las tres conferencias en inglés que incluí en nuestra página de Conferencias Musicales para Artistas. Es así de importante.

1. Conecta con artistas, managers y labels de todo el mundo. 

SXSW atrae a profesionales de la industria de múltiples países. Es una oportunidad real para que un artista o label independiente amplíe sus contactos. La industria ahora es global.

2. Música, tecnología y cine en un mismo lugar. 

En 2026, la música y la tecnología están completamente vinculadas. Creé una página aparte para IA por esta conexión tan fuerte. Los cineastas siempre buscan música para sus proyectos. Es raro encontrar un evento donde convivan las tres áreas, especialmente en Latinoamérica.

3. Artistas exitosos han participado en el Festival de Música SXSW en años anteriores. 

¿Sabías que Peso Pluma ha participado en el Festival de Música SXSW? Para mis brasileños, el artista Liniker también ha formado parte de sus showcases oficiales. SXSW acoge una gran variedad de talentos.

Nota: SXSW se desarrolla principalmente en inglés, pero su impacto es global.

¿Te postularás para el SXSW Artists Showcase? Link abajo.

Português

Como artistas latinos, existem muitas conferências musicais para aprender e fazer networking. Porém, há algumas conferências em inglês que continuam sendo importantes para artistas do mundo inteiro. O SXSW (South by Southwest) é uma delas. Vocês vão notar que ele é uma das três conferências em inglês que incluí na nossa página de Conferências Musicais para Artistas. É importante nesse nível.

1. Conecta com artistas, managers e gravadoras do mundo inteiro.

O SXSW atrai profissionais da indústria de vários países. É uma oportunidade real para que um artista ou label independente amplie seus contatos. A indústria agora é global.

2. Música, tecnologia e cinema no mesmo lugar. Em 2026, música e tecnologia estão totalmente conectadas. Criei uma página separada para IA por causa dessa ligação tão forte. Cineastas sempre buscam música para seus projetos. É raro encontrar um evento onde essas três áreas convivem — especialmente na América Latina.

3. Artistas de destaque já participaram do SXSW Music Festival em anos anteriores. Você sabia que Peso Pluma já participou do SXSW Music Festival? Para meus brasileiros, o artista Liniker também fez parte de seus showcases oficiais. O SXSW recebe uma grande variedade de talentos.

Nota: O SXSW acontece principalmente em inglês, mas seu impacto é global.

Você vai se inscrever no SXSW Artists Showcase? Link abaixo.

https://sxsw.com/apply/showcase-applications/

Como artistas, existen estrategias que podemos aprender de los demás.

Si eres fan del rap lírico de la República Dominicana, es probable que hayas oído hablar de Chacka. Rapero dominicano del Bronx, lleva años activo en la escena artística. Sin embargo, ha demostrado un crecimiento notable tanto como artista como empresario.

1. Conexión con su gente, tanto en su país como en Estados Unidos

Chacka se ganó el respeto tanto en la República Dominicana como en la ciudad de Nueva York. Fue invitado a rapear freestyle en español en Funk Flex Freestyle de Hot 97, una de las plataformas de hip-hop más reconocidas en inglés. Ese momento sigue siendo memorable para muchos de sus fans.

2. Una marca única: El dominicano del Bronx

La experiencia de un dominicano del Bronx es única. La marca de Chacka representa a esta diáspora específica y demuestra la importancia de construir una identidad auténtica.

3. Dueño de su propia plataforma

Su podcast Shurulu le permite construir una relación con sus fans más allá de la música. Personalmente, he conocido más sobre Chacka gracias a su podcast. 

4. Alianzas estratégicas

El talento es solo una pieza. Su alianza con 1844, una empresa de tecnología musical y publishing, demuestra la importancia de las alianzas estratégicas para los artistas independientes.

5. Creación de demanda para eventos en vivo

Si existe un ejemplo del poder que tiene organizar eventos en vivo para un artista independiente, es la coordinación del concierto "Chacka Unplugged" en el Bronx. Se promocionó durante meses. ¿El resultado? He notado que Chacka está consiguiendo más bookings. Es fundamental demostrar que existe demanda.

6. Construcción en redes y en la calle

Sé que muchos de ustedes todavía creen que pueden construir toda su carrera utilizando únicamente social media. El concierto en el Bronx no habría sido un éxito si Chacka se hubiera limitado a usar Instagram y TikTok para promocionarlo. 

7. Constancia y estrategia por años

Por último, Chacka lleva años construyendo su catálogo, ampliando su red de contactos y ganándose el respeto del público. Según lo que he observado, ha tomado decisiones estratégicas acertadas. El crecimiento sostenible rara vez ocurre de la noche a la mañana.

¿Qué lección aplicarás a tu carrera?

Shazzy

https://www.instagram.com/yosoychacka/

En 2026, el ecosistema musical de Brasil funciona distinto al del resto de Latinoamérica hispanohablante. Después de observar e interactuar con artistas y fans brasileños, he aprendido mucho más sobre la infraestructura musical de este país. Espero que la guía visual anterior y esta explicación te ayuden a comprenderlo mejor.

Brasil: un ecosistema híbrido

Brasil es el único país latinoamericano donde el streaming convive con ventas físicas de CD y DVD, especialmente en el sertanejo. Su tamaño y diversidad regional crean audiencias muy distintas: el interior impulsa el sertanejo, las ciudades mueven funk y rap, y el R&B sigue creciendo. Para un talento emergente, esto supone una ventaja.

Brasil también es el único con una versión propia de Tiny Desk inspirada en la original de Estados Unidos. Por lo que he observado, Tiny Desk Brasil se ha mostrado abierto a una gran variedad de artistas.

Latinoamérica hispanohablante: streaming + medios

En Latinoamérica hispanohablante, el streaming es el motor principal. Un artista emergente quizá no venda CD, pero puede crecer gracias a Spotify y el social media. Las plataformas de medios y los pódcasts también son clave en Colombia, República Dominicana y Puerto Rico. Alofoke es central para la escena dominicana dentro y fuera de la isla. Una entrevista con Molusco puede abrir puertas fuera del país de origen.

Lo que aún falta en la región es una infraestructura como la de Brasil. Un Tiny Desk Colombia o un Tiny Desk República Dominicana...algún día.

Shazzy

https://www.youtube.com/@TinyDeskBrasil

Sí, sé que te estás cuestionando esto. Los artistas latinos están dominando las emisoras de radio en todas partes. Pero después de ver la inmensa respuesta que recibió BTS en la Ciudad de México y basándome en mis propias observaciones de la industria del K-pop como fan, creo que hay lecciones que la industria musical puede aprender del K-pop.

1. El desarrollo artístico siempre ha sido fundamental en el K-pop.

Gran parte de la industria dejó de centrarse en el desarrollo artístico. Los coreanos nunca dejaron de hacerlo. Los trainees pasan años aprendiendo a cantar, bailar y hablar en público. Puedo ver los resultados en sus actuaciones: la precisión y la sincronización son realmente impresionantes.

2. El K-pop convierte al fan en su prioridad.

El K-pop comprendió desde muy temprano que, para crecer, es indispensable conectar con el fan. Esto es algo que la industria de la música latina tiene que volver a aprender. Cada grupo tiene un nombre para su comunidad de seguidores. Como fan, esto te hace sentir que formas parte de algo grande, y esa es una gran motivación para seguir brindando tu apoyo.

¿La siguiente fase? Más colaboraciones entre artistas latinos y grupos de K-pop. Bad Bunny y BTS en una misma canción... Creo que es posible.

Shazzy

He visto este concepto explicado a artistas en inglés, pero casi nunca está adaptado para los artistas latinos que viven en Estados Unidos o en América Latina. Decidí crear una para artistas latinos. Su camino es diferente.

Historia es su origen personal. Tu historia influye su perspectiva y su música. 

Marca es cómo se presenta su proyecto al mundo. Es la identidad visual. 

Metadatos es la información que identifica tu canción en todas las plataformas. Es la “cédula” de tu música. Si está incompleta, incorrecta o confusa, tu canción pierde trazabilidad y pierde oportunidades.

Recuerda: tu comunidad también es una fuente de ingresos. La comunidad son tus fans. 
•     En Estados Unidos, puedes vender marca directamente desde tu sitio web.
•     En América Latina, puedes crear experiencias u oportunidades exclusivas que tus fans compren a través de WhatsApp.

Espero que este mapa visual de tu trayectoria te ayude.

Shazzy

No ha sido fácil. Y a veces, la gente no entendió y se fue. Pero mi plataforma ahora está alineada con la nueva era de esta industria. Decidí conectar con personas del ámbito cinematográfico, especialmente ahora que Warner anunció su alianza con Paramount Pictures. Decidí que era importante para mí entender la IA y la tecnología. La Music Biz Conference invitó a Microsoft y Cisco. Mantuve la música y la cultura. E incluí estas piezas. Esta es una plataforma híbrida. Soy un híbrida.

Conclusión: Sigue tu corazón y tus instintos. Incluso si algunas personas se van. Quiero agradecer a mi mentor Kike por creer siempre cuando otros no lo hicieron. 

Obrigado Kike 

Shazzy