Español

Algunas de nuestras Notas han sido diseñadas para talentos emergentes. Mi esperanza es que algunos de ustedes crezcan en su carrera. La realidad es que es posible que necesites una estrategia diferente a medida que creces. La semana pasada aprendimos estrategias del artista cristiano Shepherd. Hoy aprenderemos de uno de los artistas cristianos más respetados de la República Dominicana, Redimi2. Los artistas cristianos y seculares pueden aprender aquí.

1. Encuentra tu carril y evoluciona dentro de él.

Desde el lanzamiento de su primer álbum, Combinación Mortal, en el año 2000, Redimi2 ha explorado diferentes géneros musicales sin abandonar sus raíces cristianas. Con la canción "Trapstorno" de 2018, Redimi2 incorporó el trap a su propuesta sin cambiar el mensaje cristiano.

Hay también "Cumbia de Mi Libertad" de 2025, donde incorpora un ritmo de cumbia, poco habitual en el rap dominicano, sin dejar atrás su mensaje de fe. También experimenta con los nuevos lanzamientos "Fuerte" y "Música" del nuevo disco Oxígeno. Puedes experimentar sin perder aquello que te distingue como artista.

2. Adaptación

Las redes sociales son una herramienta, no la estrategia completa para cualquier artista. Pero puede ser una herramienta muy poderosa si se usa correctamente en combinación con eventos en vivo. Con 6,2 millones de suscriptores en YouTube, 2,6 millones de seguidores en Instagram y 541,7 mil seguidores en TikTok, Redimi2 tiene una audiencia amplia y activa con la que se comunica. Ser un artista con una larga trayectoria no significa que no podamos adaptarnos a medida que el mundo evoluciona.

3. Continuidad del negocio

Una cosa es establecer un negocio alrededor de tu carrera musical; otra es mantenerlo funcionando durante años. Daliza González, esposa y mánager de Redimi2, ha formado parte de su equipo de trabajo durante casi dos décadas, desde al menos 2007. Su propio label, Redimi2 Records, bajo el cual publica música, existe desde hace más de 20 años. Este tipo de negocio sostenible requiere una estrategia a largo plazo; no se trata solo de pensar en tener una canción viral hoy.

Espero que tengan presentes estas lecciones a medida que sigan construyendo su trayectoria. Dentro de diez años, quiero ver a más artistas con trayectorias como la de Redimi2.

Português

Algumas das nossas Notas foram feitas para artistas em início de carreira. Espero que muitos de vocês avancem em suas carreiras. A realidade é que, conforme a carreira avança, pode ser necessário mudar de estratégia. Na semana passada, aprendemos com as estratégias do artista cristão Shepherd. Hoje, vamos aprender com um dos artistas cristãos mais respeitados da República Dominicana: Redimi2. Tanto artistas cristãos quanto seculares podem tirar lições dessa trajetória.

1. Encontre seu espaço e evolua dentro dele

Desde o lançamento de seu primeiro álbum, Combinación Mortal, em 2000, Redimi2 vem explorando diferentes gêneros musicais sem abrir mão de suas raízes cristãs. Com a música “Trapstorno”, de 2018, incorporou o trap ao seu trabalho sem mudar a mensagem cristã.
Tem também “Cumbia de Mi Libertad”, de 2025, em que ele incorpora o ritmo da cumbia, pouco comum no rap dominicano, sem deixar de lado sua mensagem de fé. Ele continua experimentando nos lançamentos mais recentes, “Fuerte” e “Música”, do novo álbum Oxígeno. Você pode experimentar sem perder aquilo que diferencia você como artista.

2. Adaptação

As redes sociais são uma ferramenta, não a estratégia inteira de um artista. Mas podem ser muito poderosas quando usadas da maneira certa, junto com eventos ao vivo. Com 6,2 milhões de inscritos no YouTube, 2,6 milhões de seguidores no Instagram e 541,7 mil seguidores no TikTok, Redimi2 tem um público amplo e ativo com o qual mantém contato. Ter uma longa trajetória na música não significa que você não possa se adaptar às mudanças do mundo.

3. Continuidade do negócio

Uma coisa é criar um negócio em torno da sua carreira musical; outra é mantê-lo funcionando por muitos anos. Daliza González, esposa e empresária de Redimi2, faz parte da equipe dele há quase duas décadas, pelo menos desde 2007. Seu próprio label, Redimi2 Records, pelo qual lança suas músicas, existe há mais de 20 anos. Manter um negócio assim exige uma estratégia de longo prazo; não se trata apenas de pensar em ter uma música viral hoje.
Espero que vocês levem essas lições com vocês enquanto continuam construindo suas trajetórias. Daqui a dez anos, quero ver mais artistas com trajetórias como a de Redimi2.

Shazzy

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Español

La escena de la música urbana cristiana ha crecido enormemente, y creo que es momento de aprender de los artistas cristianos que combinan su fe con estrategias de negocio. Hoy quiero presentarles a Shepherd, un artista de origen cubano y costarricense radicado en Florida que está construyendo una marca alrededor de la música, la comunidad y la fe. Esta Nota está dedicada a los artistas cristianos emergentes porque sé que su manera de desarrollar una carrera musical puede ser diferente a la de los artistas de la música secular.

1. La identidad: música y fe

Como artista cristiano de Miami, Shepherd utiliza un enfoque bilingüe en su música. Esto invita a fans que hablan solo inglés, solo español o ambos idiomas. En el mundo de la música cristiana en los Estados Unidos, eso es distinto. Hay artistas que cantan principalmente en inglés, como Lecrae y KB, que hablan a jóvenes cristianos urbanos en Estados Unidos. Shepherd habla a los jóvenes cristianos latinos bilingües en Estados Unidos y más allá. Su realidad es el rap, pero también puede ser el reggaetón.

2. Artista y creador de oportunidades

Esta, en mi opinión, es una de las características más fuertes de Shepherd. Una cosa es demostrar que puedes crecer como artista y como marca. Pero es poderoso crear oportunidades para otros. Si has estado con Somos la Historia durante algunos años, recordarás un blog que fue escrito para Guerrero de Cristo, un rapero cristiano de la ciudad de Nueva York. El talento de Guerrero de Cristo fue innegable desde el principio, y sus colaboraciones con Shepherd le han permitido participar en proyectos junto a otros artistas cristianos. Canciones como "REINO", con Shepherd, Destiny Marko, Giovani, Guerrero de Cristo y Temperamento, son un ejemplo de estas conexiones.

¿Otro buen ejemplo? Spanglish, su álbum junto al artista urbano cristiano dominicano Niko Eme, que fue presentado para consideración en la categoría de Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea de los premios GRAMMY.

3. Visión y estrategia empresarial

Shepherd fundó Familia Forever, su propio label, en 2024. Según su biografía oficial, el label consiguió 13 colocaciones musicales mediante licencias de sincronización, incluyendo proyectos relacionados con Netflix, MTV y la NFL. Ese es un logro increíble para cualquier label, cristiano o no. Y ese tipo de logro requiere estrategia y networking consistentes.

4. Una comunidad que trasciende la música

Todo artista debe priorizar la construcción de una comunidad en torno a su marca. Shepherd ha ido más allá y participa activamente con su comunidad. Shepherd es el director de Legacy Conference, una conferencia cristiana enfocada en la formación de jóvenes líderes, la fe y el desarrollo comunitario. El evento combina talleres, conversaciones, música y adoración, creando espacios donde los jóvenes cristianos pueden conectarse y fortalecer su comunidad.

Si eres un joven artista urbano cristiano, espero que esta Nota te haya inspirado y motivado. Y espero ver más ejemplos como Shepherd en América Latina.

Português

A cena da música urbana cristã cresceu muito, e acredito que chegou a hora de aprender com artistas cristãos que conseguem unir sua fé a estratégias de negócio. Hoje quero apresentar Shepherd, um artista de origem cubana e costarriquenha que vive na Flórida e está construindo uma marca em torno da música, da comunidade e da fé. Esta Nota é dedicada aos artistas cristãos em início de carreira, porque sei que a maneira de construir uma carreira musical pode ser diferente para quem atua na música cristã e para quem trabalha com música secular.

1. Identidade: música e fé

Como artista cristão de Miami, Shepherd aposta em uma abordagem bilíngue em suas músicas. Isso permite que ele se conecte com fãs que falam apenas inglês, apenas espanhol ou os dois idiomas. No cenário da música cristã nos Estados Unidos, essa é uma característica que o diferencia. Artistas como Lecrae e KB, por exemplo, cantam principalmente em inglês e se comunicam com jovens cristãos ligados à cultura urbana americana. Shepherd também alcança jovens cristãos latinos bilíngues nos Estados Unidos e em outros países. Sua base é o rap, mas o reggaeton também faz parte da sua identidade musical.

2. Artista que também cria oportunidades

Na minha opinião, essa é uma das características mais fortes de Shepherd. Uma coisa é mostrar que você consegue crescer como artista e como marca. Outra, ainda mais poderosa, é criar oportunidades para outras pessoas. Quem acompanha o Somos la Historia há alguns anos talvez se lembre de uma matéria que publicamos sobre Guerrero de Cristo, um rapper cristão de Nova York. O talento de Guerrero de Cristo já era evidente desde o início, e suas colaborações com Shepherd abriram espaço para que ele participasse de projetos ao lado de outros artistas cristãos. Músicas como “REINO”, com Shepherd, Destiny Marko, Giovani, Guerrero de Cristo e Temperamento, são exemplos dessas conexões.

Outro bom exemplo? Spanglish, álbum de Shepherd em parceria com o artista dominicano de música urbana cristã Niko Eme, que foi inscrito para consideração na categoria de Melhor Álbum de Música Cristã Contemporânea do GRAMMY.

3. Visão e estratégia de negócios

Em 2024, Shepherd fundou a Familia Forever, sua própria label. Segundo sua biografia oficial, a label conquistou 13 licenciamentos de sincronização musical, incluindo projetos ligados à Netflix, MTV e NFL. É uma conquista impressionante para qualquer label, seja cristã ou não. E alcançar esse tipo de resultado exige estratégia e um trabalho consistente de networking.

4. Uma comunidade que vai além da música

Todo artista precisa priorizar a construção de uma comunidade em torno da sua marca. Shepherd foi além e participa ativamente da comunidade da qual faz parte. Ele é diretor da Legacy Conference, uma conferência cristã voltada à formação de jovens líderes, à fé e ao fortalecimento da comunidade. O evento reúne oficinas, conversas, música e momentos de louvor, criando espaços para que jovens cristãos se conectem e fortaleçam seus laços.

Se você é um jovem artista de música urbana cristã, espero que esta Nota tenha inspirado e motivado você. E espero ver mais exemplos como o de Shepherd na América Latina.

Shazzy 

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Español

Artistas, ¿se dan cuenta de que ustedes mismos también son un activo? No solo su música, sino ustedes como marca, especialmente a medida que aumenta su popularidad. Y hay diferentes vías para esta estrategia. Hoy les hablo como colega, con corazón y con los pies en la tierra, porque este enfoque requiere trabajo y una estrategia seria. Examinemos algunos ejemplos.

1. El nombre del artista como activo

La artista jamaicana Shenseea registró su nombre artístico en la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (USPTO). Con el tiempo, amplió la protección de su nombre a otras categorías, incluyendo ropa y brillo labial. Shenseea ya es una artista popular con una comunidad activa de fans. Esos mismos fans podrían adquirir ropa u otros productos asociados con su nombre. El valor no está solamente en su música: su propio nombre se convierte en un activo comercial.

2. El artista como activo para otras marcas

La artista venezolana Joaquina y la artista colombo-dominicana NEZZA ya están ganando popularidad. Su participación en Mirror Mix, el álbum creado por e.l.f. Cosmetics, les permite llevar su música e identidad a otro espacio. Para ser claros, muchos artistas han colaborado con marcas de maquillaje. Lo menos común aquí es que una marca de maquillaje participe directamente en el proceso de crear un álbum. e.l.f. se beneficia de colaborar con artistas que aportan su propio talento, identidad cultural y conexión con distintas audiencias. Tanto e.l.f. como las artistas pueden ampliar su alcance y crear nuevas conexiones.

3. Convierte tu experiencia como artista en un negocio

La rapera de EE. UU. GloRilla cofundó GloVerse, una plataforma que conecta a consumidores con profesionales de belleza. La idea surgió de una necesidad que encontró mientras su carrera crecía y viajaba a distintas ciudades: necesitaba encontrar profesionales de belleza y, al mismo tiempo, veía que muchos de ellos necesitaban mayor visibilidad. En lugar de simplemente prestar su imagen a otro negocio, participó en la creación de uno.

Es una Nota de Shazzy si no cuento la realidad completa. Ninguno de estos artistas llegó a estas oportunidades de la noche a la mañana. Pasaron años construyendo su marca, su audiencia y su influencia. Pero eso no significa que no puedas pensar desde ahora en tus objetivos a largo plazo. La música puede ser el punto de partida... ¿cuál es el siguiente paso?

Português

Artistas, vocês já perceberam que também são um ativo? Não é só a música. Vocês também têm valor como marca, principalmente à medida que ganham mais reconhecimento. E existem diferentes caminhos para trabalhar essa estratégia. Hoje falo com vocês como colega, com sinceridade e com os pés no chão, porque esse tipo de estratégia exige trabalho e planejamento sério. Vamos ver alguns exemplos.

1. O nome do artista como ativo

A artista jamaicana Shenseea registrou seu nome artístico no USPTO, órgão de marcas e patentes dos EUA. Com o tempo, ampliou a proteção do seu nome para outras categorias, incluindo roupas e gloss. Shenseea já é uma artista popular, com uma comunidade ativa de fãs. Esses mesmos fãs podem comprar roupas ou outros produtos associados ao seu nome. O valor não está apenas na música: o próprio nome se torna um ativo comercial.

2. O artista como ativo para outras marcas

A artista venezuelana Joaquina e a artista colombiano-dominicana NEZZA já estão ganhando popularidade. A participação delas em Mirror Mix, álbum criado pela e.l.f. Cosmetics, permite que levem sua música e identidade para outro espaço. Para deixar claro, muitos artistas já colaboraram com marcas de maquiagem. O menos comum aqui é uma marca de maquiagem participar diretamente do processo de criação de um álbum. A e.l.f. se beneficia ao trabalhar com artistas que trazem seu próprio talento, identidade cultural e conexão com diferentes públicos. Tanto a e.l.f. quanto as artistas podem ampliar seu alcance e criar novas conexões.

3. Transforme sua experiência como artista em um negócio

A rapper dos EUA GloRilla cofundou a GloVerse, uma plataforma que conecta consumidores a profissionais da área da beleza. A ideia nasceu de uma necessidade que ela percebeu à medida que sua carreira crescia e ela viajava para diferentes cidades: precisava encontrar profissionais de beleza e, ao mesmo tempo, percebia que muitos desses profissionais também precisavam de mais visibilidade. Em vez de simplesmente emprestar sua imagem para outro negócio, ela participou da criação de um.

Não seria uma Nota da Shazzy se eu não contasse a realidade por completo. Nenhum desses artistas chegou a essas oportunidades da noite para o dia. Foram anos construindo sua marca, seu público e sua influência. Mas isso não significa que você não possa começar a pensar agora nos seus objetivos de longo prazo. A música pode ser o ponto de partida... qual é o próximo passo?

Shazzy
 

Español

Como artistas latinos, ya conocen las oportunidades que existen en Miami y Nueva York. Pero, ¿qué hay de Londres? Si todavía no lo han considerado, aquí tienen algunas razones para hacerlo.

1. Crece el interés por la música latina
Los dos conciertos agotados de Bad Bunny este año en el Tottenham Hotspur Stadium confirmaron que existe una fuerte demanda. La popularidad del festival Latino Life in the Park, organizado por LatinoLife, uno de los principales medios y organizaciones culturales latinas del Reino Unido, también lo confirma. Londres tiene público para distintos géneros y propuestas dentro de la música latina.

2. Financiación para artistas
Fuera de países como Brasil, la financiación para artistas no es algo común. En Londres, los artistas también tienen acceso a programas de financiación para desarrollar sus carreras y proyectos. Que te incluyan en una playlist o te hagan una entrevista es positivo, pero estar en un país donde existe financiación para artistas es aún mejor. Muchos programas tienen requisitos de residencia o vínculos con la industria británica. Pero esa infraestructura también puede ayudar a crear conexiones más allá del país.

Broken Pen, rapero angoleño-portugués-británico criado en Londres, fue seleccionado por LatinoLife para su programa de desarrollo de talento. Ese apoyo terminó conectándolo con Bahía, Brasil, donde colaboró con Afrocidade, un grupo afrobaiano. Ahora Broken Pen tiene una conexión artística que se extiende más allá de Europa.

3. La industria está construyendo infraestructura
Parece que la industria musical también está reconociendo la importancia de Londres. UMusic Hospitality & Lifestyle, la división de hospitalidad de Universal Music Group, anunció la apertura de UMusic Hotel Denmark Street para finales de 2026. Apple Music, por su parte, inauguró Apple Music Hall el 28 de septiembre, su primer recinto dedicado a presentaciones en vivo. También hay clubes latinos. Eso significa diferentes posibilidades para presentarse en vivo y comenzar a desarrollar público.

¿Es Londres la mejor opción para todos los artistas latinos? No. También hay que ser realistas: Londres es una ciudad muy cara. Pero, ¿se está convirtiendo en un mercado que vale la pena mirar? Sí. Londres siempre ha sido una ciudad marcada por la diversidad. Y esa diversidad puede abrir oportunidades para artistas latinos.

Português

Para artistas brasileiros que querem expandir suas carreiras internacionalmente, Miami e Nova York são mercados conhecidos. Mas e Londres? Se ainda não consideraram a cidade, aqui estão alguns motivos para pensar nisso.

1. Cresce o interesse pela música latina
Os dois shows esgotados de Bad Bunny este ano no Tottenham Hotspur Stadium confirmaram que existe uma forte demanda. A popularidade do festival Latino Life in the Park, organizado pela LatinoLife, um dos principais veículos e organizações culturais latinas do Reino Unido, também confirma isso. Londres tem público para diferentes gêneros e propostas dentro da música latina.

2. Financiamento para artistas
Fora de países como o Brasil, o financiamento para artistas não é algo comum. Em Londres, os artistas também têm acesso a programas de financiamento para desenvolver suas carreiras e projetos. Entrar em uma playlist ou conseguir uma entrevista é positivo, mas estar em um país onde existe financiamento para artistas é ainda melhor. Muitos programas exigem residência no Reino Unido ou algum vínculo com a indústria musical britânica. Mas essa infraestrutura também pode ajudar a criar conexões para além do país.

Broken Pen, rapper angolano-português-britânico criado em Londres, foi selecionado pela LatinoLife para seu programa de desenvolvimento de talentos. Esse apoio acabou conectando o artista à Bahia, no Brasil, onde colaborou com o Afrocidade, um grupo afro-baiano. Agora, Broken Pen tem uma conexão artística que vai além da Europa.

3. A indústria está construindo infraestrutura
Parece que a indústria musical também está reconhecendo a importância de Londres. A UMusic Hospitality & Lifestyle, divisão de hospitalidade do Universal Music Group, anunciou a abertura do UMusic Hotel Denmark Street para o final de 2026. Já a Apple Music inaugurou o Apple Music Hall em 28 de setembro, seu primeiro espaço dedicado a shows. A cidade também conta com clubes latinos. Isso significa diferentes possibilidades para fazer shows e começar a construir público.

Londres é a melhor opção para todos os artistas brasileiros? Não. Também precisamos ser realistas: Londres é uma cidade muito cara. Mas está se tornando um mercado que vale a pena observar? Sim. Londres sempre foi uma cidade marcada pela diversidade. E essa diversidade pode abrir oportunidades para artistas brasileiros.

Shazzy 

https://www.latinolife.co.uk/

Español

Eres un talento emergente que está creciendo en las redes sociales. Pero ahora... estás empezando a actuar en vivo. El público está respondiendo a tu música. Pero ¿cómo retienes a esos fans? Tu talento está ahí, pero le estás pidiendo a la gente que te siga eligiendo a TI.

La conversión de fans no termina en el momento en que alguien se convierte en uno. Debemos seguir ofreciendo motivos para que esa persona siga siéndolo.

1. ¿Conectó tu actuación con ellos?

Sé que sabes cantar o rapear. Pero un evento en vivo revela mucho más que solo tu habilidad musical. ¿Hiciste que el fan se sintiera especial con tu actuación? Hace tres años vi actuar a Seidy la Niña en un pequeño club cubano de mi ciudad. Esto fue antes de que tuviera un millón de seguidores en Instagram. Seidy actuó bien, pero también habló con el público como si fueran amigos. Todavía recuerdo ese evento.

2. ¿Tienen tus fans alguna forma de mantenerse en contacto contigo?

¿Tienes tarjetas con un código QR que enlace a tus redes sociales? ¿Tienes una lista de email o un grupo de WhatsApp? ¿Cómo te encuentran después del evento? Recuerdo haber asistido a un festival dominicano donde vi a un artista que me gustó, pero se marchó rápidamente tras su actuación. No recuerdo su nombre y no tengo forma de seguir apoyándolo.

3. ¿Tienen algo para recordarte?

Si tu marca tiene un logotipo, una frase o algún concepto que la gente asocia contigo, una camiseta o una gorra puede convertirse en un recuerdo físico. Tengo camisetas de artistas con conceptos vinculados a ellos.

El proceso de cultivar una comunidad de seguidores leales es continuo. Tu restaurante local no solo busca nuevos clientes. También necesita que algunos regresen. En el mundo de la música, nosotros también necesitamos que nuestros clientes habituales regresen... es decir, los fans.

Português

Você é um talento emergente que está crescendo nas redes sociais. Mas agora... está começando a fazer shows. O público está respondendo à sua música. Mas como manter esses fãs? Seu talento está ali, mas você está pedindo para as pessoas continuarem escolhendo VOCÊ.

A conversão de fãs não termina no momento em que alguém se torna fã. Precisamos continuar dando motivos para que essa pessoa continue sendo fã.

1. Sua apresentação criou uma conexão com o público?

Eu sei que você sabe cantar ou rimar. Mas um show revela muito mais do que apenas a sua habilidade musical. Você fez o fã se sentir especial durante a sua apresentação? Há três anos, vi Seidy la Niña se apresentar em um pequeno clube cubano na minha cidade. Isso foi antes de ela chegar a um milhão de seguidores no Instagram. Seidy fez uma boa apresentação, mas também conversou com o público como se fossem amigos. Até hoje me lembro daquele evento.

2. Seus fãs têm alguma forma de manter contato com você?

Você tem cartões com um QR code que leva às suas redes sociais? Tem uma lista de emails ou um grupo no WhatsApp? Como as pessoas encontram você depois do evento? Lembro de ter ido a um festival dominicano onde vi um artista de quem gostei, mas ele foi embora rapidamente depois da apresentação. Não lembro o nome dele e não tenho como continuar apoiando seu trabalho.

3. Eles têm algo para lembrar de você?

Se a sua marca tem um logotipo, uma frase ou algum conceito que as pessoas associam a você, uma camiseta ou um boné podem se transformar em uma lembrança física. Tenho camisetas de artistas com conceitos ligados a eles.

Construir uma comunidade de fãs fiéis é um processo contínuo. Seu restaurante local não busca apenas novos clientes. Ele também precisa que alguns se tornem clientes fiéis. No mundo da música, também precisamos manter nossos clientes fiéis... ou seja, os fãs.

Shazzy

Español

Si eliminas los chismes, la polémica y el factor sorpresa, ¿seguirá la gente apoyando tu música?

Reconozco que los chismes y las rivalidades se utilizan en la música, especialmente en los géneros urbanos. Pero, sin eso, ¿puedes seguir vendiendo tu música? Puede que no te gusten estas notas, pero creo que es importante si tienes planes de desarrollar una carrera más amplia, más allá de una sola comunidad o escena. Hoy, Shazzy te habla como una amiga que quiere verte triunfar.

Captar la atención es fundamental para los artistas y para cualquier creador. Sin embargo, un pico de atención es algo pasajero. Llevo años observando a una talentosa rapera latina de una gran ciudad que cuenta con una audiencia considerable en social media. Dada su relevancia a nivel local, esta artista debería tener una marca y una comunidad de fans que la apoyen directamente. Sin embargo, en los últimos meses, sus publicaciones más virales han sido aquellas en las que habla de sus experiencias con promotores y otros artistas.

En esa misma ciudad, hay otra artista que está creciendo. Esta segunda artista tiene una marca, su sitio web y fans que respaldan sus conciertos. Se centra en su música y en sus fans. Ambas poseen un talento innegable, pero están construyendo dos tipos de atención diferentes. Una publicación viral puede hacer que miles de personas hablen de ti, pero eso no significa que esas mismas personas vayan a comprar tu música, una entrada para tus conciertos o tus productos.

¿Significa esto que la polémica nunca ocurre? No. Shakira ha atravesado polémicas y momentos incómodos, pero el foco de su carrera sigue estando en su música. Simaria, artista brasileña de sertanejo e integrante del dúo Simone & Simaria, afrontó una polémica pública alrededor de la separación del dúo. Sin embargo, recientemente regresó con un concierto con entradas agotadas en São Paulo.

No puedo decirte cómo planificar tu carrera. Pero pregúntate qué tipo de artista quieres ser y si la polémica o el chisme a corto plazo ayudarán a tus planes a largo plazo. Debe existir un vínculo genuino contigo y con la música cuando la polémica no sea el producto en sí.

Português

Se você tirar as fofocas, as polêmicas e o fator surpresa, as pessoas vão continuar apoiando sua música?

Eu sei que fofoca e treta fazem parte da música, principalmente nos gêneros urbanos. Mas, sem isso, você consegue continuar vendendo sua música? Talvez você não goste destas notas, mas acredito que isso seja importante se você pretende construir uma carreira mais ampla, para além de uma única comunidade ou cena. Hoje, Shazzy fala com você como uma amiga que quer ver você vencer.

Chamar atenção é importante para qualquer artista ou criador. Só que pico de atenção passa rápido. Há anos acompanho uma rapper latina talentosa de uma cidade grande, com um público forte nas redes. Pelo tamanho que ela tem localmente, já era pra existir uma marca e uma comunidade de fãs que apoiasse ela diretamente. Mas, nos últimos meses, os posts mais virais dela são sobre suas experiências com produtores de eventos e outros artistas.

Nessa mesma cidade, tem outra artista crescendo. Ela tem marca, site próprio e fãs que apoiam seus shows. Ela mantém o foco na música e nos fãs. As duas são talentosas, mas estão construindo tipos diferentes de atenção. Um post viral pode fazer milhares de pessoas falarem de você, mas isso não significa que essas mesmas pessoas vão comprar sua música, um ingresso para o seu show ou seus produtos.

Isso quer dizer que polêmica nunca acontece? Claro que não. Shakira já passou por polêmicas e momentos desconfortáveis, mas o centro da carreira dela continua sendo a música. Simaria, artista brasileira do sertanejo e integrante da dupla Simone & Simaria, enfrentou uma polêmica pública em torno da separação da dupla. Mesmo assim, voltou aos palcos recentemente com um show esgotado em São Paulo.

Eu não posso dizer como você deve planejar sua carreira. Mas pergunte que tipo de artista você quer ser e se a polêmica ou a fofoca de curto prazo realmente ajudam nos seus planos de longo prazo. Precisa existir uma conexão real entre você e sua música quando a polêmica não for o produto em si.

Shazzy

Español

Si eres brasileño, es probable que conozcas al artista pop Jão. Al igual que Ludmilla, IZA y Ana Castela, Jão es una gran figura en Brasil. Sin embargo, su ascenso y su trayectoria consolidada ofrecen lecciones de las que pueden aprender todos los artistas, sean brasileños o no.

1. Una oportunidad más grande no tiene que reemplazar lo que ya construiste

Conseguir el apoyo de una compañía más grande no significa que un artista tenga que abandonar la estructura que ya está desarrollando. Antes de llenar arenas y estadios, Jão comenzó su carrera junto a dos amigos de la universidad: Pedro Tófani y Renan Augusto.

Cuando Jão firmó con Universal Music, el equipo no desapareció. Formalizaron U.F.O. como empresa, creada en torno a la carrera de Jão. Su propio equipo continuó creciendo junto a su carrera. U.F.O. pasó de ser una pequeña red de apoyo entre amigos a una empresa involucrada en la gestión, los shows y la dirección creativa de sus proyectos.

2. Tu equipo necesita funciones, no solamente personas

En las primeras etapas de una carrera es normal que varias personas hagan muchas cosas. Entiendo. Pero, ¿puedes identificar lo importante que aporta cada persona?

En el caso de Jão, él y sus amigos de la universidad comenzaron a identificar sus puntos fuertes desde muy temprano. Comenzaron dividiendo el trabajo según lo que cada uno podía aportar. Jão se encargaba de la música, Pedro trabajaba en los videos y Renan ayudaba con la promoción. Las funciones se hicieron más claras a medida que creció la carrera. Renan se enfocó en la gestión, representación y prensa, mientras Pedro y Jão continuaron desarrollando la parte artística y creativa.

Esto no sería Notas de Shazzy si no reconociera la ventaja que tenía Jão: las personas con quienes comenzó pudieron crecer profesionalmente junto a él. No todas las asociaciones funcionan de esa manera. Algunas terminan por diferencias personales o creativas; otras, por problemas de negocios.

Pero espero que esta nota haya ayudado a algún artista emergente a ver las cosas desde otra perspectiva. No necesitas comenzar con una gran empresa. Pero sí puedes comenzar a pensar en la estructura que necesitará tu carrera.

Português

Se você é brasileiro, provavelmente conhece o artista pop Jão. Assim como Ludmilla, IZA e Ana Castela, Jão é um grande nome no país. Mas a sua ascensão e a trajetória já consolidada oferecem lições que podem servir para qualquer artista — brasileiro ou não.

1. Uma oportunidade maior não precisa substituir o que você já construiu

Ter o apoio de uma empresa grande não significa que um artista precise abandonar a estrutura que já vem desenvolvendo. Antes de lotar arenas e estádios, Jão começou sua carreira ao lado de dois amigos da universidade: Pedro Tófani e Renan Augusto.

Quando Jão assinou com a Universal Music, a equipe não desapareceu. Eles formalizaram a U.F.O. como empresa, criada em torno da carreira dele. A própria equipe continuou crescendo junto com a trajetória do artista. A U.F.O. deixou de ser uma pequena rede de apoio entre amigos e se tornou uma empresa envolvida na gestão, nos shows e na direção criativa dos projetos.

2. Sua equipe precisa de funções, não apenas de pessoas

No início de uma carreira, é normal que várias pessoas façam muitas coisas. Eu entendo. Mas você consegue identificar o que cada pessoa realmente agrega?

No caso de Jão, ele e os amigos começaram a identificar seus pontos fortes muito cedo. Dividiram o trabalho de acordo com o que cada um podia contribuir. Jão cuidava da música, Pedro dos vídeos e Renan da divulgação. Com o crescimento da carreira, as funções ficaram mais claras: Renan passou a se concentrar na gestão, representação e imprensa, enquanto Pedro e Jão continuaram desenvolvendo a parte artística e criativa.

Isto não seria Notas de Shazzy se eu não reconhecesse a vantagem que Jão teve: as pessoas com quem ele começou conseguiram crescer profissionalmente ao lado dele. Nem todas as parcerias funcionam assim. Algumas terminam por diferenças pessoais ou criativas; outras, por questões de negócios.

Mas espero que esta nota ajude algum artista emergente a enxergar sua carreira por outra perspectiva. Você não precisa começar com uma grande empresa. Mas pode começar a pensar na estrutura que sua carreira vai precisar ter.

Shazzy

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Español

La semana pasada vi un video en social media que aconsejaba a los artistas centrarse en construir su carrera hasta volverse innegables, afirmando que el networking era una pérdida de tiempo. Hoy quiero ofrecer una perspectiva diferente; una perspectiva que comprendo personalmente, porque tanto el networking por sí solo como la construcción de la carrera por sí sola tienen sus límites.

1. Hacer networking sin construir una carrera

Pueden saber quién eres, pero no hay suficiente sustancia detrás de la relación. Es una trampa en la que todos podemos caer; yo misma caí en ella al principio de mi trayectoria. Asistía a eventos y me tomaba fotos... pero nadie sabía definir cuál era mi valor. ¿Era una fan o una promotora? ¿Una A&R? Al final, no sabían qué hacer conmigo. Con otras personas, estaba claro cuál era su valor.

2. Construir una carrera sin hacer networking

Puedes crear, pero la gente necesita vías para descubrirte y comprender tu valor. Quizás seas el letrista o cantante más respetado de tu barrio, pero ¿cómo creces fuera de tu comunidad? Aquí es donde el networking se vuelve necesario, porque el mundo no te encontrará simplemente por ser genial. Y no se trata solo de las redes sociales; aquí es donde las conferencias resultan útiles.

¿Existe una forma de utilizar ambas estrategias? En mi opinión, sí. Puedes asistir a conferencias o seguir a líderes cuando estás empezando y aprendiendo. Tal vez te conocieron cuando entraste en esos espacios principalmente para aprender y observar. Más tarde, vieron cómo empezabas a construir tu marca como artista, cómo mejoraba tu música y cómo progresabas como artista emprendedor. Son personas que han visto tu evolución. Ya no eres simplemente un artista que conocieron en una conferencia. Yo misma he visto crecer a muchos artistas emergentes.

No necesitas esperar para entrar en ciertos espacios, pero debes seguir construyendo con el tiempo. Espero que esta nota les sirva a todos. En la vida, no todo tiene una única respuesta.

Português

Na semana passada, vi um vídeo nas redes sociais aconselhando artistas a focarem em construir suas carreiras até se tornarem inegáveis, afirmando que fazer networking era uma perda de tempo. Hoje quero trazer uma perspectiva diferente; uma perspectiva que entendo pessoalmente, porque tanto o networking por si só quanto a construção de uma carreira por si só têm seus limites.

1. Fazer networking sem construir uma carreira

As pessoas podem saber quem você é, mas não há muita coisa por trás dessa relação. É uma armadilha em que todos nós podemos cair; eu mesma caí nela no início da minha trajetória. Eu ia a eventos e tirava fotos... mas ninguém sabia definir qual era o meu valor. Eu era uma fã ou uma promotora? Uma A&R? No final, não sabiam o que fazer comigo. Com outras pessoas, estava claro qual era o valor delas.

2. Construir uma carreira sem fazer networking

Você pode criar, mas as pessoas precisam de caminhos para descobrir você e entender o seu valor. Talvez você seja o letrista ou cantor mais respeitado do seu bairro, mas como crescer para além da sua comunidade? É aqui que o networking se torna necessário, porque o mundo não vai encontrar você simplesmente porque você é incrível. E não se trata apenas das redes sociais; é aqui que as conferências se tornam úteis.

Existe uma forma de usar as duas estratégias? Na minha opinião, sim. Você pode participar de conferências ou acompanhar líderes quando ainda está começando e aprendendo. Talvez tenham conhecido você quando entrou nesses espaços principalmente para aprender e observar. Mais tarde, viram você começar a construir sua marca como artista, sua música melhorar e você progredir como artista empreendedor. São pessoas que viram a sua evolução. Você já não é simplesmente um artista que conheceram em uma conferência. Eu mesma já vi muitos artistas emergentes crescerem.

Você não precisa esperar para entrar em certos espaços, mas precisa continuar construindo ao longo do tempo. Espero que esta nota seja útil para todos vocês. Na vida, nem tudo tem uma única resposta.

Shazzy

Español

Campamentos de composición, campamentos de grabación, programas de desarrollo artístico, presentaciones exclusivas para artistas y campamentos de sincronización: existen diversos programas diseñados para el talento emergente.

Entrar a un estudio profesional, trabajar cerca de productores y ejecutivos, y conocer a otros artistas. Antes de pagar por una oportunidad para artistas: ¿qué recibes y qué estás entregando? Esta es otra nota difícil de escribir, pero necesaria.

Algunos campamentos ofrecen experiencias valiosas. Otros cobran por acceso. Algunos prometen educación, sesiones de estudio, networking o la posibilidad de presentar música ante personas con experiencia en la industria. Pero el costo de participar no siempre termina en la entrada. Cuando un artista entra a una sesión creativa puede llevar canciones inéditas, ideas, composiciones, planes de lanzamiento, información sobre su carrera, o crear nueva música dentro del propio campamento.

En los términos publicados para Space Camp 2025, organizado por Neva Land Music junto a Abbey Road Institute, Neva Land recibió el derecho exclusivo de presentar las canciones creadas durante el campamento durante un período de 12 meses. Si una canción consigue una colocación, los términos establecen una comisión de management del 20 % sobre los ingresos futuros derivados de la explotación de esa canción. Los términos también indican que Neva Land no puede cerrar acuerdos en nombre de los titulares de derechos sin su consentimiento. Son términos que pueden tener consecuencias a largo plazo.

Eso no significa que todos los campamentos funcionen de la misma manera. Simplemente significa que un artista necesita entender la transacción completa antes de entrar. Como fundador y colega artista, les insto a proteger su música y sus activos.

Português

Camps de composição, camps de gravação, programas de desenvolvimento artístico, apresentações exclusivas para artistas e camps de sincronização: existem diversos programas voltados para talentos emergentes.

Entrar em um estúdio profissional, trabalhar perto de produtores e executivos e conhecer outros artistas. Antes de pagar por uma oportunidade para artistas: o que você recebe e o que está entregando? Esta é outra nota difícil de escrever, mas necessária.

Alguns camps oferecem experiências valiosas. Outros cobram pelo acesso. Alguns prometem capacitação, sessões em estúdio, networking ou a possibilidade de apresentar sua música a profissionais da indústria. Mas o custo da participação nem sempre termina no valor da entrada. Ao participar de uma sessão criativa, um artista pode levar músicas inéditas, ideias, composições, planos de lançamento, informações sobre sua carreira ou criar novas músicas durante o próprio camp.

Nos termos publicados para o Space Camp 2025, organizado pela Neva Land Music em parceria com o Abbey Road Institute, a Neva Land recebeu o direito exclusivo de apresentar as músicas criadas durante o camp por um período de 12 meses. Se uma música conseguir uma colocação, os termos estabelecem uma comissão de 20% sobre as receitas futuras provenientes da exploração comercial dessa música. Os termos também determinam que a Neva Land não pode fechar acordos em nome dos titulares dos direitos sem o consentimento deles. São termos que podem ter consequências a longo prazo.

Isso não significa que todos os camps funcionem da mesma forma. Significa apenas que um artista precisa entender toda a transação antes de participar. Como fundador e também artista, incentivo vocês a protegerem sua música e seus ativos.

Shazzy 

https://www.nevalandmusic.com/ade-25-space-camp/

Español

Como artista que cuenta con un equipo, la confianza debe tener límites. La actual demanda entre Romeo Santos y BDO USA, la firma que anteriormente gestionaba parte de sus asuntos contables y financieros, constituye una lección para cualquier artista, especialmente para aquel que cuenta con un equipo de trabajo.

El cantante Romeo Santos presentó una demanda contra BDO USA en la que alega que una serie de errores y decisiones relacionadas con impuestos, regalías internacionales y la administración de sus cuentas le ocasionaron pérdidas de al menos US$2.3 millones. También sostiene que la firma retiró fondos de una de sus cuentas sin autorización después de finalizar la relación profesional.

1. Segunda supervisión

Sí, contrataste a alguien para gestionar tus finanzas. Pero ¿quién supervisa a esa persona? ¿Cómo te enteras si ocurre un error? Es inteligente contar con alguien más que también verifique la información.

2. Participación del artista

Has trabajado duro para construir tu carrera y tu éxito financiero merece protección. Sin embargo, esa protección también exige que revises tus finanzas con mayor frecuencia. Un problema podría pasar desapercibido durante mucho tiempo y sus consecuencias podrían terminar afectándote directamente.

3. Familia frente a negocios

Esto va más allá del caso específico que mencionamos aquí, pero considero importante abordarlo, ya que es una situación en la que muchos podemos acabar siendo víctimas. Quizás le has dado acceso a tus finanzas a un familiar o amigo. Tal vez sea una persona responsable y confíes en ella por los lazos familiares o personales.

El cantante de R&B de EE.UU., Sammie, ha contado públicamente que un exmánager, a quien conocía desde los 12 años y consideraba como un hermano mayor, tenía acceso a su cuenta personal y tarjeta de crédito. Según Sammie, llegó un día en que descubrió que no quedaba dinero en su cuenta. El proceso de recuperación llevó años. Podemos ser amigos y siempre seremos familia, pero los negocios requieren límites para garantizar la protección de todos.

Nada de esto constituye asesoramiento legal; son simplemente consejos para cualquier artista que esté creciendo y cuente con un equipo. Tu equipo debe estar ahí para ayudarte, no para complicarte la vida. La confianza se gana, pero también requiere límites.

Português

Como artista que trabalha com uma equipe, a confiança precisa ter limites. O atual processo entre Romeo Santos e a BDO USA, empresa que anteriormente cuidava de parte de suas questões contábeis e financeiras, traz uma lição para qualquer artista, especialmente para quem já conta com uma equipe profissional.

Romeo Santos entrou com uma ação contra a BDO USA, alegando que uma série de erros e decisões relacionados a impostos, royalties internacionais e à administração de suas contas causaram prejuízos de pelo menos US$ 2,3 milhões. Ele também afirma que a empresa retirou dinheiro de uma de suas contas sem autorização após o fim da relação profissional.

1. Uma segunda supervisão

Sim, você contratou alguém para cuidar das suas finanças. Mas quem supervisiona essa pessoa? Como você fica sabendo se algo der errado? É inteligente contar com outra pessoa que também possa conferir as informações.

2. Participação do artista

Você trabalhou muito para construir sua carreira, e seu sucesso financeiro merece proteção. Mas essa proteção também exige que você acompanhe suas finanças com mais frequência. Um problema pode passar despercebido por muito tempo, e as consequências podem acabar afetando você diretamente.

3. Família e negócios

Isso vai além do caso específico que mencionamos aqui, mas considero importante falar sobre o assunto, porque é uma situação da qual muitos de nós podemos acabar sendo vítimas. Talvez você tenha dado acesso às suas finanças a um familiar ou amigo. Pode ser uma pessoa responsável, em quem você confia por causa dos laços familiares ou pessoais.

O cantor de R&B dos EUA Sammie já contou publicamente que um ex-empresário, que ele conhecia desde os 12 anos e considerava como um irmão mais velho, tinha acesso à sua conta pessoal e ao seu cartão de crédito. Segundo Sammie, chegou um dia em que ele descobriu que não havia mais dinheiro em sua conta. O processo de recuperação levou anos. Podemos ser amigos e sempre seremos família, mas negócios exigem limites para garantir a proteção de todos.

Nada disso constitui aconselhamento jurídico. São apenas orientações para qualquer artista que esteja crescendo e já conte com uma equipe. Sua equipe deve estar ao seu lado para ajudar, não para complicar sua vida. A confiança é conquistada, mas também precisa de limites.

Shazzy

https://www.billboard.com/espanol/noticias/romeo-santos-demanda-bdo-negligencia-financiera-millones-1236316224/

https://www.essence.com/entertainment/sammie-ex-manager-new-album